Игровая Жизнь

Другая сторона современной музыки — она фоновая, ее прослушивание не требует эрудиции и дается легко. Может быть, исключение составляет лишь джаз. Хотя классическая музыка так же доступна, как и современная, — ее можно услышать и увидеть по телевидению и радио, скачать записи из интернета, и слушать их как дома, так и в автомобиле — все же ничто не заменит живую встречу с классикой в театре. Но чтобы играть в оркестре, петь и танцевать на классической сцене — нужно учиться годами. Профессионализм классического исполнителя складывается из природных данных и приобретенных в результате обучения и упорной работы навыков и мастерства. Зрителям и слушателям также нужна подготовка, знания и усилие — дающие настрой на нужную волну эстетического восприятия. Без образования и привычки слушать классическое искусство понять трудно. Немецкий композитор XIX века Рихард Вагнер считал оперу вершиной искусства, синтезом музыки и пластики, единством театрального действия, пения и симфонического звучания.

Поддерживать традиции престижно

Об уровне развития страны судят и по тому — есть ли в ней свой симфонический оркестр, своя опера и свой балет. Поэтому развивающиеся и развитые страны, не имеющие традиций европейской классики, стремятся к развитию институтов классического искусства. В Казахстане традиции классического образования стали формироваться со времен Просвещения, а основы классической музыки были заложены в советское время, когда в 1934 году не принято оценивать оперу по декорациям и постановке, считается, что главное в ней музыка и вокальные партии. Но это верно лишь отчасти и в том случае, если солисты и вправду хороши. Нельзя забывать, что опера — это театральное действие. Зародилась и развивалась опера не только как музыкальный, но и как зрелищный жанр. Стоит вспомнить роскошные оперы и балетные постановки при Версальском дворе времен барокко. В конце концов, декорация неразрывная часть действия. Еще важнее игра актеров, пластика на сцене, драматургия — это основа, из которой вырастает вокальное исполнение.

Оставим в стороне критику вокала (голос либо есть, либо нет, да и сильные солисты у нас всегда были наперечет). Но почему декорации невзрачные и бедные, а постановка слабая? Неужели лидирующий театр страны так плохо финансируется, что не может позволить себе придумать и воплотить костюмы и декорации, которые бы не выглядели как на детском утреннике? Возможно, более важно, что вокал главного героя Германа (народный артист РК Султан Байсултанов) проигрывал вокалу Томского (солист Мариинского театра Виктор Черноморцев), а его дуэт с Лизой (народная артистка Украины Татьяна Анисимова) выглядел мезальянсом. Но эти «вокальные недостатки» так бы не бросались в глаза — если бы зритель смог насладиться не только живой оркестровой музыкой, но и достойным зрелищем с грамотной драматургией, красивыми костюмами, яркими, привлекающими внимание декорациями. Увы, и тут, как показал пример «Пиковой дамы», нам похвастаться нечем. Наш театр нуждается не только в мастерах вокала, но и в профессиональных постановщиках, костюмерах, дизайнерах. Ведь наша публика плохо ходит на оперу и балет не только потому, что не готова к восприятию высокого искусства — просто оно у нас убого представлено. В то время как на подмостках театров цивилизованных стран оно превращается в настоящее шоу. И чтобы понять это, никуда ехать не надо, достаточно включить телевизор. Зрители пойдут в театр и во второй, и в третий раз, если в первый они смогут получить удовольствие (тем более если оно эстетическое). И будут готовы еще раз отдать за этот праздник для души, уха и глаза свои деньги.